为什么说戏剧演员对演技要求很高呢，瞧瞧这多达两三百字的质问，现如今大多演员要背诵都难，更何况是带着感情。
语言是刀。
语言是锋利的剑。
年轻演员很难将话语里埋藏着火山喷涌演出来，所以需要剧院中流砥柱扮演。
出现“作者本人名”，有点出戏的现场观众，情绪很快就被拉扯进了剧本中。
瓦尔瓦拉（饰托尔斯泰）脸色苍白，痛苦地捂住胸口。戏剧舞台必须用动作表现情绪，后排的观众可看不见你的眼神和神态，语言和动作才是武器。
刺激之下，托尔斯泰直面自身的软弱，在两个素不相识的学生击穿了他的防御，先沙哑的声音承认自己的懦弱，再是更小的声音，对无能进行检讨。
一刻不停的内心撕扯，是上帝给他打造的十字架。这续写更聪明的在于，或叫更“温柔”之处，是把托尔斯泰当成了一个普通人，并非光环加身的大文豪，更加“直给”地展现出痛苦，不再借他人之口，也不再言语上的描边。
萨利尼科夫和身旁的奥克萨娜对视，从对方的目光中类似的情绪。
续作，还能这样写？！
续作，你敢这样写？！
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